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水上游樂設施廠家分享主題樂園運用電影手法讓游客入戲
提起電影，電影大咖亦或發燒友可以脫口而出《星球大戰》、《哈利·波特》、漫威宇宙，迪士尼系列。對于主題樂園來說,影視IP+主題樂園早已被證明是切實可行的商業模式。
從主題公園開發的角度來看，商業電影分為兩種：種是以現實生活場景為基礎，以人物和情節為核心內容，通過90分鐘左右的電影時長來講述這個故事和其中的人物。而另一種是先構建一個具有獨特設定的幻想世界，然后再通過90分鐘左右的電影時長，借助相應的人物和情節來講述這個幻想世界的一角中發生的故事。
這兩種其實都是基于電影經典理論中敘事、角色、場景三大要素來進行創作的電影，但是對于主題公園來說，只后一種電影才具有開發成為主題游樂項目的可能性。因此，你會在迪士尼樂園和環球影城中看到《變形金剛》、《哈利·波特》、《鋼鐵俠》、《小黃人》等電影被開發成廣受歡迎的游樂項目。所以可以說：幻想世界是電影開發成主題公園的必要條件。
與真實的自然景觀不同的是，主題樂園給人的是一種魔法和幻境般的體驗，讓游客走進自己的幻夢，迪士尼要做的是提供“做夢”的氛圍。
水上游樂設施廠家分享主題樂園運用電影手法讓游客入戲
上海迪士尼主題樂園
在迪士尼世界的中央大街上，優美典雅的老式馬車、古色古香的店鋪、浪漫懷舊的餐廳茶室，讓游客仿佛置身于19、20世紀的美國，由演員扮成的米老鼠、唐老鴨、白雪公主和七個小矮人隨處可見，更使游客猶如走進了神奇的魔幻世界。
2020年3月計劃開業的米奇和米妮的極速鐵道
而環球影城則精選幻想電影中的經典場景，如《侏羅紀公園》、《奪寶奇兵》等：游客在古埃及的巨型神像中穿梭，踏上神秘的尋寶之旅；乘坐皮筏艇闖入恐龍出沒的“侏羅紀公園”的熱帶叢林。
環球影城《侏羅紀公園》
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在電影院中，雖然立體特效可以給觀眾帶來身臨其境的現場感，但是電影世界與現實世界的分界是非常明顯的：觀眾只是一個電影的旁觀者，電影中發生的故事與之無關。而在主題公園中，故事與場景的核心不是電影角色，而是觀眾本身：主題公園將電影故事中的奇觀化場景元素進行提取，為觀眾營造了一個可以身臨其境的奇觀世界，使觀眾通過互動的方式來通過參與電影作品所描繪的奇觀場景和故事，從而帶來獨特的游樂體驗。
2019年“星球大戰：銀河邊緣”園區在加州迪士尼樂園開放
運用電影編劇手法
打造新穎的體驗旅程
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將迪士尼的電影場景還原到迪士尼樂園，讓游客一次次驚喜，這是創造性想象和技術性知識結合的產物，應該說，它更像一場“現場電影”，一場沉浸式的演出。
在設計一個電影主題公園項目的時候，設計團隊的重心不在于再現電影作品的故事情節或者重新講述電影作品的拍攝背景，而在于：電影中幻想世界的場景再現以及觀眾可以進行的探索、特定電影角色在幻想世界中的番外故事（番外篇）、以及觀眾通過各種方式來對于幻想世界的體驗和互動（包括乘坐、觀看、購買衍生產品等）。
主題公園正是這樣一個以參與體驗為核心的商業模式：從生活與情境出發，塑造各種體驗及思維認同，通過體驗營銷手段吸引消費者，是電影主題公園運營的主要工作。體驗經濟在服務模式上就區別于傳統的商品銷售、演出、游樂觀覽等模式，以環球影城“哈利·波特”分區為例，在主題公園游樂項目的布局中，不僅有魔法城堡和霍格沃茲學校電影場景的再現，騎乘類游樂項目賦予的感官刺激，還有大量的生活化的場景、功能分區供游客參與互動。
哈利波特主題公園
哈利波特主題公園《禁忌之旅》
掌控游客
情緒節奏的規劃設計
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情緒曲線是設計師廣泛運用的理論之一。平鋪直敘一覽無余的劇情提不起讀者的興趣，都是高潮的戲也會因過度緊張而讓觀眾變得麻痹。對于樂園設計也是如此，從游客進入樂園起，每一處動線和游樂項目的設計有如劇情安排，情緒落差越大，刺激程度就越高，這便是“過山車原理”。
很多人不理解，為什么在迪士尼樂園之外還要再建設配套的小鎮和公園，甚至用地規模超過樂園本身。
其實，無論游客自駕還是坐地鐵，從進入迪士尼度假區的那一刻起，迪士尼小鎮、星愿湖以及各種與迪士尼影片相關的視覺和音樂便為游客的沉浸式體驗做好鋪墊，將游客的情緒從一路的煩躁中調整過來，為進入神奇世界做好準備。
上海迪士尼樂園的奇幻童話城堡是樂園建筑的焦點，也是園方驕傲的景點之一。關于城堡建設的故事以及各位公主們如何相聚在其中，本身就是個傳奇，吸引人們前往，但是要到達城堡并沒有那么容易，幻想工程師們設計了一波三折的過程。
上海迪士尼樂園奇幻童話城堡
游客進入正門后，一座有米老鼠形象的大型花壇和背后的鐘樓有意擋住迫不急待探尋的目光，這一設計如同影院的簾幕，大幕即將開啟之前，設計成欲揚先抑，將好奇心一再拔高。
直至穿過拱形鐘樓，一座完整的城堡才呈現在眼前，但是游客需要經過米奇大街。大街上，米妮、唐老鴨、黛絲、高飛以及布魯托在造型各異的精致小屋前迎接游客。這些小屋可不只有精致的外觀，還藏著不少故事，等待游客發掘：走過史高治叔叔的銀行就到了“高飛胡同”，“米妮小巷”和“唐老鴨廣場”在不遠處，甜心糖果屋里有米妮家的族譜和全家福，沿路還有米奇和他的好伙伴們經常光顧的郵局、書報亭……知道前方的城堡是要去的目的地，但是左右兩邊五彩斑斕的“奇奇蒂蒂果攤”“帕帕里諾冰激凌”等等又牽絆住游客的腳步，只恨沒有分身術。
上海迪士尼樂園米奇大街
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好不容易擺脫米奇大街的誘惑，站在正對城堡的中軸線上，問題又來了，游客需要做出三個選擇，往左是明日世界，這里有科幻而又刺激的創極速光輪；往右是寶藏灣和探險島，前者源自《加勒比海盜》的電影，后者則是幻想工程師們“幻想”出來的一個原始部落——“亞柏櫟”，充滿著異域風情；往前是夢幻世界，有機會見到迪士尼所有公主們的城堡在此，中間還要穿越奇想花園。
上海迪士尼樂園寶藏灣
這條分割帶就像一個開關鍵，讓人群主動往不同的游樂點散開，避免客流超載。但其實對游客來說，每一個選擇都頗為艱難，要進入不同的分劇情，每個劇情經過社交媒體的劇透，取舍間都是欲罷不能。因為在園區大客流的情況下，時間和排隊是游園的限制因素。無論走到哪個園區，心中對其他的部分都是充滿期待，有遺憾、有興奮，被劇情牽著走才是一部令人回味的電影。
“電影化”動線
提升游客體驗
當游客進入不同的園區后，每個園區都有一個焦點游樂項目。比如寶藏灣中的精華項目是“加勒比海盜——沉落寶藏之戰”。游客坐上海盜戰艦，踏上尋找戴維·瓊斯船長寶藏的征途，體驗潛入海底、與海盜作戰，與海底生物交流的過程。如果說焦點項目是片區的情節高潮，其他的游樂項目則是由小高潮和平緩的劇情交錯帶動，或舒緩或緊張，符合了編劇所要求的節奏感，帶動人的情緒高低起伏。
寶藏灣/探險島游樂項目的設計節奏是這樣的：加勒比海盜——沉落寶藏之戰（高潮）——船奇戲水灘（舒緩）——探秘海妖復仇號（舒緩）——凡迭歌劇院（舒緩）——翱翔·飛越地平線（高潮）——古跡探索營（小高潮）——雷鳴山漂流（小高潮）——探險家獨木舟（舒緩）。
音樂在園區的體驗中也在發揮著強大的功能。米奇大街和夢幻世界播放的是迪士尼經典電影的主題音樂，但是進入寶藏灣，音樂主題立刻切換進入加勒比風情，而在探險島這個的“亞柏櫟”部落，音樂甚至都來自原創，帶有原始叢林的感覺，恰到好處地用視覺、聽覺與上一段劇情做了切換，與電影配樂烘托劇情的手法如出一轍。
加勒比海盜沉落寶藏之戰
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細節
讓一切存在變得真實
迪士尼樂園在設計中始終要把握的是不偏題。迪士尼旗下擁有四大品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和盧卡斯影業，這些品牌的共性元素在于奇幻、魔法、童話，穿越現實。因此，迪士尼樂園在運營中要地詮釋好這些元素。
迪士尼樂園的花車巡游是個經典老牌的項目，匯集了迪士尼電影、皮克斯動畫片中的各種人物造型，園區內各處都有“迪士尼朋友”與游客會面或合影。為了讓游客真實地體會到和這些迪士尼朋友的會面，扮演迪士尼朋友的員工不露任何“人”的痕跡，全身上下的穿著嚴格按照迪士尼朋友的人設，甚至連動作、習慣、性格都和游客在電影或電視中看到的形象一致。
上海迪士尼花車巡游
首先，從園區音樂設計開始，它是與游客經驗相關的感情連結，當游客進入園區前，眼球所及尚未能觸及所有園區場景時，園區音樂率先飄進游客的耳里，直接引發游客歡樂的情緒，接著，當游客愈是走入樂園，愈能深切感受到整個主題的氛圍營造。
服務人員也是氣氛營造至為關鍵的要素，當服務人員與游客接觸時，運用電影中常出現的臺詞，既能讓游客感到新奇，也能瞬間拉近樂園與游客的距離。
高科技
帶來的感官刺激
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感官體驗是體驗經濟中直接的體驗，也是迪士尼主題公園為游客所提供的基本的體驗形式。除此之外更有各項新奇刺激的游戲項目及三維電影。
迪士尼世界設有多不勝數的感官刺激體驗項目，如騎乘體驗、動感電影、太空穿梭等。這些感官體驗均是游客在現實生活中難以經歷的，迪士尼公園抓住了人們體驗新奇刺激的感官享受的心理需要，通過開發各類游戲或三維動畫，來讓游客充分感受到迪士尼樂園所傳遞的“夢幻”、“快樂”的品牌定位。
在迪斯士寶藏灣，就是將標準電影場景結合機械設備共同呈現，其中包含了虛擬成像、霧幕、紗幕、升降幕的運用和3D技術等，科技展示手段的運用，將為主題樂園賦予新鮮的血液，且更具備互動性和可玩性。而環球影城則更是以高科技游樂項目聞名的主題公園項目。從早期的靜態攝影棚、簡單的道具、場景，發展到大型互動項目。從光效、音效、LED視屏和大型機械裝置等先進舞臺景效等的大投入，以電腦合成、控制技術，配合水、霧、氣味創造引人入勝的場景。近年來，環球影城在項目創新和高新科技運用方面成績卓著，《變形金剛》、《哈利·波特》等超大景點已成為全球矚目的焦點。
環球影城游樂項目《金剛》
“潘多拉：阿凡達世界”主題樂園
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營造尾聲“大場面”
用情感提升商品價值
好萊塢、迪士尼等電影往往會采用“龐大”的場面讓故事結尾，幻想工程師也將這樣的手法應用在迪士尼樂園中。幻想工程師們只給迪士尼樂園留出一個進出的通道。一天的游玩結束后，樂園有意讓人流聚攏回米奇大街和奇想花園，等待一天之中激動人心的時刻——城堡前上演的夜光幻影秀。這個夜光秀早已隨著迪士尼電影的放映深入人心，游客從進入樂園起就在期待這一時刻的到來，它像鉤子一樣牽絆著游客的心。夜光秀是一天劇情的高潮，也是揭開謎底的時刻，把游客的情緒推向高點之后來一個的收官，留下一份難忘的回憶。
上海迪士尼樂園煙火燈光秀
這時游客再經由米奇大街出園時，在兩邊的商店購買樂園的紀念品就具有了別樣的意義，無論是想借由商品作為生命中一份難忘回憶的人，還是單純的不想此刻離開樂園的人，他們都只會在商店里流連忘返。
主題公園并不是電影的IP衍生產品，是一場跨過電影的窗口對幻想世界的體驗。作為游客的我們很幸運能享受身處電影情節之中的愉悅，而作為設計者的幻想工程師們——請開始你的表演!
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